相声老说同一个段子有意思吗?

　　问：相声老说同一个段子有意思吗?

　　观点1：这个问题，我就拿德云社来论。

　　很多人说德云社来来去去就那几段相声，可相声经侯宝林计算，一共传下来只有五六百段，能说的更是只有300来段，这是百年来无数相声艺人创造的，也不到1000，就算是那些从前的老先生，一生会讲那二十段相声都算不错了，自己能创造十个已经是大师。

　　在看老郭， 老郭的我字，你字系列，北京你好，十六个电话，论相声五十年现状等等都是原创，说过的传统相声，唱过的太平歌词更是数不胜数，就是在从前，老郭也可算出类拔萃。

　　再说弟子，很多人说岳云鹏路走不了多久，可我不这么认为，岳岳还年轻，并且现在已经有了自己的作品，敢死队，保安队的日子，德云一哥，绿色出行，车在囧途，我忍不了，河南style都是原创，虽说有些还不太成熟，但保安队，河南style经过无数次小剧场和专场的打磨已经是非常出色了，大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，我坚信岳岳的路还很长，不会止步于此。

　　再来，每个传统相声都是来回讲的，它的故事都是一样，但演员会重新在里面加些包袱，还有现挂，互动，现挂可以说是相声里最让人期待的了，因为这考的是演员的反应和基本功，好的能让人捧腹大笑，砸了就只剩尴尬。而互动，互动应该是最受现场买票的观众喜爱的，因为可以融入，观众会融入相声里，他会很投入的去享受这场相声。，并且可以带动现场的气氛，比如上次岳岳说相声时被一男的示爱，结果这男的直接冲上去强暴岳岳，现场立刻高潮，欢呼声一片一片的，不过这种情况基本只存在小剧场，专场就比较少了，所以基本每段相声都会有一些新鲜感，并不会让人厌倦，除非观众就不喜欢这个演员。

　　还有一种人，比如我，不在乎相声的新旧，一段同样的相声能翻来覆去无数次，但我在乎是谁说的，因为我听的是人，是失眠时候陪我安然入睡的，是我写作业烦躁时让我可以安静下来的，是我伤心无助时可以给予我安慰的那些人，老郭和岳岳，我完全不在乎他们说的相声有多老，我只想要他们能伴我到老。

　　综上。

　　观点2：相声是一种传承，有些传统的段子一段时间都会被拿来表演一次，最本源的东西是不能丢弃的。但是不同的人去演绎会有不同的效果，就比如听郭德纲于谦说相声，他们很多段子我们都听过，但是再听还是很快乐，能笑的出来，这就够了。哪怕只是在台上台下和观众互动，笑果是最真实重要的。现在相声行业其实还是挺尴尬的，处在新旧交替的关键时刻。传统的段子需要翻新，新的段子也需要不断的创造。随着观众的审美观念的不断提高，包袱笑点也要跟着变化。

　　观点3：嗯，确实是，老段子真的没啥意思，报菜名，绕口令，都很无趣。既然大家都提郭德纲那我也说说，郭德纲要不是说的是新相声，根本火不起来，就是没听过的段子，效果才好，然后再慢慢的在这个基础上，加上互动，或者连续剧似的包袱，越来越好听。要是最一开始就是说的老段子，真火不起来。网上有一个词，坟。成天说坟段子，能火吗?老郭牛逼的一方您就是他的相声段子写得好，创作才能很强，这个是大部分说相声比不了的。李晶何云伟就是老说老段子才让我烦的!

　　观点4：相声里有句术语，叫“一遍拆洗一遍新”。经典版作品都是千锤百炼出来的，跟话剧有些类似，每次演出虽然剧本一样，但现场效果会不同，演员经过反复演出能确定最精华的部分，把不响的包袱去掉，或者是把不符合时代的地方改掉(比如郭德纲的《西征梦》脱胎于《打白郞》)。好的段子、包袱不止是爆笑的效果，还有表演的魅力，即使观众熟的能背出台词的段子，经过演员的出色表演仍然能引人发笑。

　　观点5：说实话，段子一直重复，包袱在哪，什么时候抖，都已了然，是会觉得没很大哦意思，但，大师级的演员会在台上会根据观众的反应给出不同的表演形式，让老段子讲出新意思。且因为此，郭德纲于谦才能被称道为大师级相声演员。

　　纯个人观点。

　　观点6：最喜欢听相声的那一阵，同一个节目循环了一下午。即使能熟练背出这段相声里的每个包袱，还是愿意再听一遍。

　　这几年大红大紫的相声演员岳云鹏，相信很多观众和我一样除了听那些他经常说的段子，更喜欢看到他表情包式的挤眉弄眼。“我的天呐!”这是一句有声调的话，看见这几个字我就能脑补岳岳的神情和动作。

　　另，岳云鹏的相声作品我看了很多，基本网络有流传的我都听了。最喜欢的还是他和孙越搭档。两个往台上一站就是一出戏，百看不厌。

　　相声作为一种艺术形式，绝不只是肤浅地让观众笑一笑。传统相声里的包袱都充满玄机，除了乐一乐，还有不少在理的话和讽刺语。听不懂的笑一笑就过了，听得懂的还有说不尽的乐趣细细品味。纯粹的乐趣不然艺术，但艺术重要的特征是雅俗共赏。