大家对x战警了解多少？

“X战警”在超级英雄漫改电影中独树一帜、火爆全球的今天，很少会有人能够想到当年系列电影创作与发展的种种困境。

那些银幕内外的故事，伴随着电影的诞生，也逐渐成为过往的历史，然而正是这种种不堪造就了今天的“X战警”系列电影的银幕表现。

几经辗转的影视改编之路

作为漫威漫画中最为独特而鲜明的超级英雄团队，“X战警”早在上世纪90年代就被后来制作了《泰坦尼克号》、《阿凡达》的詹姆斯·卡梅隆所看中，准备将其搬上大银幕。

而作为当时漫威漫画的代表斯坦·李早早就与詹姆斯·卡梅隆以及Carolco电影公司，立下了影视改编协议。然而，天公不作美，卡梅隆最终因为接拍《蜘蛛侠》而未能继续参与到“X战警”的电影拍摄之中，另一方面Carolco公司也突然宣布破产。电影的拍摄计划就此不甚了了，无疾而终。

在Carolco公司破产之后，其所持有的许多漫画作品、文学作品的电影改编权也进行了流转，其中就包括“X战警”，X战警的版权最终又落回了漫威手中。

很快，当时陷于财务危机的漫威对“X战警”进行了一波推销，想将其推给后来制作了《蜘蛛侠》系列电影的哥伦比亚影业公司。

然而，哥伦比亚影业对“X战警”并不感兴趣。

几经周折下，面对这个烫手山芋，漫威显得左右为难，而这个时候20世纪福克斯的出现简直就是曙光，双方迅速实现了版权交接。当然多年之后面对“X战警”的巨大成功，估计漫威公司肠子都悔青了――因为不管电影取得多么大的成功，自己只能拿到少得可怜的版权费。

高光下的银幕初秀

从1994年刚买下版权开始，“X战警”又沉寂了近5年之久。

直到资金、技术以及演员阵容最终确定，万事俱备后的1999年，电影才正式开始拍摄制作。

放在今天来看，《X战警》也就顶多能算是二流科幻与动作电影，然而在当时，在同类型电影基本没有，好莱坞电影制作偏向叙事和战争的年代，“X战警”的出现犹如炎炎夏日里的一杯冰淇淋，让观众们得以领略到不同的电影滋味。

可以说，作为21世纪的第一部超级英雄电影，“X战警”在新时代的创作策略与技术运用，忠实于漫画原著风格和电影生活化的情节表现。是电影区别于以往如《超人》、《蝙蝠侠》等超级英雄漫改电影，最终取得成功的重要一点。

电影成功的另一个方面与演员阵容的选用密不可分，休·杰克曼饰演的金刚狼，伊恩·麦克莱恩饰演的万磁王、帕特里克·斯图尔特饰演的X教授以及哈利·贝瑞饰演的暴风女几乎成就了电影一半的精彩纷呈。

这些角色也在后来系列电影中成为电影灵魂般的存在，支撑起电影故事与现实连接的纽带。

影片首次向观众提出了一个充满现实意义的问题：如果人类在进化的过程中走出了不同的路线，那么我们自己该选择如何面对？

一炮打响后的紧锣密鼓

在第一部《X战警》以7500万美元的拍摄成本，取得3亿多美元票房收益后，电影续集的制作计划迅速被20世纪福克斯提上日程。

1亿多美元的拍摄预算，使续作相比前一部电影有了更多的展示空间和发挥能力。影片在开启追寻金刚狼身世之谜的同时，继续着电影系列现实层面上的讨论。

相比前一部，如何面对人类进化过程中不同的发展结果的问题，这一部抛出了更加深刻而明晰的哲学思考：对于“我是谁？我要成为谁？”的自我追问，实现从对现实社会的思考反归于内心的自我追溯。

无论是影片中关于金刚狼追寻自我身份的情节表现，还是以X教授为首的“X战警”和以万磁王为首的另一派变种人在现实困境下的不同抉择，都展现出比前作更为出色的思想内核。

而相比第一部对万磁王的简单脸谱化形象描述，这一部中的万磁王显得更为立体，表现出人物在面临危机挑战与现实抉择时的无奈、悲怆。

我们逐步从万磁王的行动中看到他的许多行为动机并不是处于对单纯的仇恨或者复仇，而是基于变种人遭受残酷对待现实作出的合理化反应。

我们无法简单的从传统思维模式出发，去认定和判断他的善恶美丑，这样的人物现实化刻画使得剧情的张力和饱和度能够更加深入观众的内心，引起共鸣。

在《X战警2》取得了和系列第一部同样优异的票房成绩和舆论评价后，福克斯有些飘飘然了，迅速上马的《X战警3》相比前两部电影之间相隔数年之久的上映间隔，它与《X战警2》仅仅相隔2年的上映间隔期，使系列电影的制作逐步走向了商业化、模板化的成熟商业电影制作流程。

然而，紧锣密鼓之下的《X战警3》虽然有着远超前两部作品的视觉效果表现、庞大而复杂的人物角色关系以及同样忠实于漫画原作的背景设定与人物形象，但是思想内核逐渐破碎化、表面化的最终呈现依旧让评论家一片讨伐之声。

《X战警3》在高达2亿多美元拍摄成本下，只取得4亿多美元的全球票房成绩，也很难令人满意。

最终，系列第三部中“凤凰女”的惊异表现和金刚狼的不屈不挠让无数观众为之动容，并成为漫改电影中的经典场景的同时，《X战警》的三部曲系列也就此终结，宣告落幕。

新的时代，新的传奇

在外传《金刚狼》表现欠佳，手上大IP也没多少的艰难现实之下，20世纪福克斯对“X战警”系列的重启拍摄势在必行。

2011年，新的“X战警”系列电影第一部《X战警：第一战》经过精心筹划，终于展现在翘首以盼的观众们面前。

这部前传性质的电影展现了漫画与电影从未展现过的故事内容，带领观众重回到X教授与万磁王从孩童到成年，从迷茫到成熟，从伙伴到敌人的岁月历程。

“软重启”下的年轻版人物形象相比以往系列电影中的固定形象，同样也带给了人们耳目一新的感觉。

在精心设置的历史年代和历史事件下，细腻而深刻的人物转变充满现实主义的沉重和尖锐，为新的“X战警”系列电影铺下了良好的整体框架。

在《X战警：第一战》取得了高口碑、低票房的尴尬境地之后，福克斯选择了换用导演，重新请回对“X战警”系列电影有着重要影响的布莱恩·辛格进行指导。

原本就异常出彩的电影剧本、新旧两个版本的X战警首次同台登场加上熟悉大型商业电影制作的布莱恩·辛格，《X战警：逆转未来》成为了福克斯整个“X战警”系列电影中的爆棚之作。

它完美地表达了原作漫画关于时代问题和现实思考的思想内核，电影穿越回70年代美国的情节也同样充满了致敬寓意。

70年代是《X战警》漫画现实重塑的开端，X教授与万磁王两个漫画角色的历史原型马丁·路德·金与马克西姆·X两个黑人民权运动领袖在70年代把美国民权运动发展到了高潮。

而70年代的美国也在经历了越战的长期焦灼之后，走向停战的现实抉择。

1973年正值《关于在越南战争结束、恢复和平的协定》签订，同年3月29日美国国防军完全从越南共和国撤出。而片中闪现而过的历史画面、X教授在越战中失去学生的经历也是在电影特有的方式对70年代美国超级英雄漫画普遍表现出的反战主义进行了历史的致敬。

与后期漫改电影作品中，普遍注重视觉效果而忽略对故事剧情本身的精心打磨的情况相反，《X战警：逆转未来》的故事剧情可以说几经周折，跌宕起伏，完全把观众融入到剧情之中。

开篇的危机未来与历史穿越，X教授与万磁王一如既往的亦敌亦友，剧情中万磁王与X教授在不断寻找改变未来变量过程中所体现出的深刻寓意。使电影不仅仅这是一部超级英雄爆米花电影那么简单。

而在人物内心挣扎与多面性性格塑造上，《逆转未来》也开了系列电影之最。

我们可以看到X教授在经历了丧失亲友、学校关闭，学生离去以及身败名裂下的种种不堪。不断接受着人生打击的同时，身心俱疲的迷茫与颓废，混搭着70年代流行的嬉皮士风格，让这样一部科幻与奇幻巨作同时带着温情脉脉和现实韵味，让人动容。

最终，当X教授走出人生低谷、实现自我救赎的同时，也改变了魔形女原本愤懑不平、一心只为了复仇的思想，使她在最后一刻放下了手中的枪，在拯救眼前的众多政治人物同时，也挽救了未来无数变种人的生命。

电影在往昔今日中，勾勒出一幅穿越时空的动容画面，一个写给“X战警”系列的最好告别！

黯淡落幕下的现实

当《X战警：逆转未来》的片尾彩蛋展现出徒手造金字塔的宏大场景时，相信所有观众在满怀不舍的同时，饱有对下一部《X战警：天启》的期待。然而，在迅速达到巅峰之后的福克斯“X战警”系列终究还是无法继续自己的传奇故事了。

宏大的故事背景、惊人的特效制作、强悍的反派设定……这几乎就是《复仇者联盟》的山寨盗版演绎，《X战警：天启》上映后，迎来的却是与上一部《逆转未来》完全相反的恶评。

在没有思想内核的电影中，无论再怎么出色的视觉震撼也无异于是徒劳。

随着今年迪士尼对福克斯的收购完成，无论福克斯对这些漫画角色有着怎样长久的打算和规划，也终究随着收购的完成，成为了过往历史中的一纸空谈。

而处于这个节骨眼上的《X战警：黑凤凰》就成了福克斯被收购下的牺牲品。几次大规模重拍下的不如人意在电影上映之前，就注定了这是一出悲剧。

然而在这样的一出悲剧末尾，凤凰女的黯然逝世、X教授与万磁王的告老还乡也还是能勾起对有“X战警”相伴的过往青春岁月，无限的感触与追思……

但是曾经那个我们熟悉的“X战警”最终还是在逆转未来之后，与我们渐行渐远……