金庸的武侠剧里，你最喜欢的是哪一部，为什么？

爱一个人需要理由吗？不需要吗？

喜欢一部剧需要理由吗？不需要吗？

现实中，我们在谈到喜欢的人或喜欢的剧，会说到很多理由，但是现实是真的不需要那么多。理由也许要有，但是一个足矣！

从1976年第一部金庸剧《书剑恩仇录》诞生以来，金庸剧已经被拍过很多次，虽然很多翻拍的效果差强人意，但是依然涌现了很多经典，而其中我最喜欢的，别无其他，正是古天乐、李若彤领衔主演的95版《神雕侠侣》！

而喜欢的理由很简单，只有一个，就是古天乐和李若彤的表演已经无可复制。

古天乐版杨过并非是金庸先生最满意的版本，理由是金庸先生认为古天乐太帅，有一种不羁的气质，而杨过本身就很叛逆，两者有略微差别。但是毫无疑问古天乐是现在观众认可度最高的杨过，被认为是完美再现了原著的神韵，理由可以用一句话来完美形容，“与其说是一见杨过误终身，不如说是一见古天乐误终身”。

而金庸先生最称赞的小龙女同样不是李若彤，而是陈玉莲。陈玉莲的气质古典清冷，被认为是最符合原著的小龙女。但是被观众认为最经典的，却是李若彤。不是金庸先生最认可的，却影响了今后所有版本的小龙女。白丝束发，清淡妆容的造型成了往后小龙女的标配。

不是金庸最认可，却是观众最认可，是因为古天乐、李若彤之后所有的版本，没有哪一对能够和古天乐李若彤比肩！

除去外形上的登对以及气质上的绝配，说两位的表演无可复制，这和两位演员对这部剧的用心程度是分不开的。

也许很巧合，这部剧都是两人的第一次，在两人的演艺生涯中有着至关重要的作用。

这是古天乐第一次担任男主角。

古天乐出身贫寒，15岁就出来工作，当过保安，当过服务员，因为形象气质好，又做了模特，参与过多位知名歌手MTV，比如张信哲的《爱如潮水》和黎明的《夏日倾情》。

很幸运的是，从TVB艺员训练班毕业之后只跑了一年龙套，古天乐就获得了主演《神雕侠侣》的机会。因为机会难得，所以古天乐很用心。这时候的古天乐颜值也是巅峰期，虽然出道没多久，但是对角色的把握程度超过了很多同龄新人，无论是细微动作还是那种狂放不羁的神态都演绎的惟妙惟肖，这样的演绎怎能不是经典？

这是李若彤第一次主演电视剧。

李若彤空姐出身，被星探发掘之后进入演艺圈，还没成名就被徐克看重邀请参演电影，但是生性淡泊名利的李若彤拍完后又回去做了空姐。后来又被杜琪峰慧眼识中后才专心在演艺圈发展。得知被金庸先生认可演小龙女之后把全身心都投入了拍摄之中。

先是整夜看小说，翻来覆去看好几遍。正式开工时每天夜里收工不管多晚一定会看几遍第二天要拍的剧本。由于入戏太深，拍摄结束后很长一段时间她依旧无法自拔，常常不自觉就泪水满面。

关于95版《神雕侠侣》，颜值、扮相、气质这些外在可以衡量的因素大家都看得见，古天乐和李若彤都是无可挑剔，而在背后两人参演的时机以及两人的性格注定了他们的投入程度，而这种用心程度我认为是无法复制的，这也是两人之后所有参演的作品，不管电影电视都没有这部《神雕侠侣》深入人心的原因。

我最喜欢95版《神雕侠侣》，就是因为古天乐和李若彤这种经典组合再也无法复制，包括他们自己！

“笑书神侠倚碧鸳，飞雪连天射白鹿”，金庸先生作为新派武侠的一代大宗师，从1955年创作武侠小说开始，至《鹿鼎记》封笔金庸共出了15部武侠小说。

在15部武侠小说中，几乎部部经典，尤其以《射雕三部曲》、《天龙八部》、《笑傲江湖》和《鹿鼎记》最为观众所熟知。

其实金庸的影像化历程从50年代便开始，1958年峨眉电影制片厂便推出了第一部金庸电影《射雕英雄传》而后金庸粤语片便如雨后春笋诞生。

而后关于金庸武侠的影视作品便接连出现，期间也诞生出了许多经。其中1983版的《神雕侠侣》和1995版的《神雕侠侣》算是佼佼者。

70年代后期，邵逸夫和TVB拿到了金庸小说的改编权之后，关于金庸的电视剧改编便提上了日程。因为金庸电影体系庞大、人物繁杂，电影反而说不清来龙去脉。

比起邵氏金庸电影的影响力，反而不如TVB的金庸剧。80年代初，TVB诞生了《天龙八部》《鹿鼎记》《射雕英雄传》《神雕侠侣》等优秀电视剧。

而黄日华、刘德华、梁朝伟和苗侨伟等年轻人也因为金庸剧，迅速在香港走红，尤其刘德华和梁朝伟更成为了年轻无线五虎中的佼佼者。

刘德华在张国荣的《杨过和小龙女》之后，再演杨过。比起张国荣，刘德华的杨过的经历更为丰富曲折，更具大侠风范。

如果说张国荣的杨过是靠颜值取胜的，刘德华则安全凭借真实感取胜。20岁的刘德华少年老成，更把中年杨过的沧桑感演绎的十分到位。

而尤其他和陈玉莲的小龙女，二人缠绵悱恻的爱情，更是让无数观众感动。尤其陈玉莲饰演的小龙女温柔脱俗，美若天仙，和原著中已无二致。

在当年特效并不丰富的80年代，这部戏更是众星云集，黄敏仪、梁家仁、欧阳佩珊等人的精彩演出，共同靠演技撑起了场面。

之后，金庸在看完83版《神雕侠侣》，对TVB称赞有加；称其为最符合原著的一般。不过随着因为《神雕侠侣》太适合改编，12年后，另一版本登场。

1995年由古天乐饰演的杨过登场，此版《神雕侠侣》算是最为观众所熟知的版本。其中古天乐更是第一回当男主女，展现出强大的表演天赋。

当时古天乐面如冠玉，巅峰时期的颜值不输现在小鲜肉，他把杨过的机灵古怪和侠之大者，皆能完好的体现。

而李若彤更多了一些不食人间烟火的味道。她一尘不染，具备了仙子气质，在剧情设置上《神雕侠侣》依然遵从于原版的设计，不过原著在之外加入了自己的创新。

除了杨过和小龙女之外，郭靖、黄蓉、李莫愁的出色表演同样十分抢眼，尤其李莫愁的丰富演技，更成为了主角之外，让让人印象深刻的存在。

比起原著，通俗的对话、简化的人物关系，更能突出了杨过小龙女二人刻骨铭心的爱情主题。经过特效处理过后的打斗，动作场面比起12年前更为潇洒飘逸。

但是因为资金有限和地域限制，《神雕侠侣》在布景上一度欠缺真实感。过于明显的内景，以至于无法让在剧中体现原著的恢弘壮丽。

95版《神雕侠侣》成为了80后美好的回忆；跟随《神雕侠侣》的周边也出现在全国的大街小巷，加速了这部剧的火热。

因为这部剧古天乐一炮而红，迅速成为了TVB最炙手可热的小生。之后古天乐的星途一片坦荡，出演了多部电视剧和电影。

就两部剧中的杨过来说，各有千秋。刘德华的杨过偏向沉稳厚重，且极具大侠风范；而古天乐则在人物的丰富性上展现的更为到位。

或者正因为两代杨过的出色表演，才成就了两个经典的《神雕侠侣》。其实也是因为金庸武侠剧，二人在后面的事业才得以一片坦途。

现在武侠已经逐渐走向没落，两代杨过经历了24年之后，在同一部电影中相遇。《扫毒2》由刘德华和古天乐饰演，此次古天乐饰演大反派地藏，同样十分精彩。

《扫毒2》算是两代神雕大侠的首次碰头，杨过之间的正邪对决，让曾经TVB中衍生出的两代大侠，在现代社会中，了却了这段恩怨。

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如果让我来选的话，我会选择《笑傲江湖》，而且还是吕颂贤版的《笑傲江湖》

虽然那一版的《笑傲江湖》用现在的眼光来看有太多的瑕疵，比如打斗场景的不真实，比如妆容的老化、比如特效问题……，但是，在角色强大的诠释面前，这些似乎都已经成为了微乎其微的小毛病。

金庸的武侠又一个时间线，如果你仔细的分析的话，你就可以看得到《笑傲江湖》是金庸武侠的倒数第二部作品，而封笔之作则是更加放浪不羁的《鹿鼎记》。金庸用自己的笔塑造了一个场面宏大的武侠世界，如果从时间上开始算起的话，金庸的武侠应该是从宋代一直持续到了清代。而随着一部又一部作品的问世，金庸对于自己武侠世界的态度也发生了巨大的改变。什么是正，什么是邪？谁又在制定正与邪的标准？这所有的一切都反映在了金庸武侠后几部作品之中。

所以，在《笑傲江湖》中出现了出身在所谓正派中的令狐冲一角，而同样的在日月神教中也出现了一位任盈盈。金庸写的是江湖事，满身的侠义之情，但是什么才是真正的侠义？什么才是真正的江湖？金庸几乎无时无刻不在思考。有些人虽然身处名门正派，做的确实鸡鸣狗盗之事，有些人虽然被别人冠以魔头的称号，行起事来确实有情有义，真真实实。所以，令狐冲这个角色就非常的重要。

前面说了这么多金庸关于武侠、关于江湖的思考，目的就是为了说明在金庸的脑中谁才是令狐冲的最佳人选，现在看来，吕颂贤版的令狐冲满足了金庸的一切要求。

吕颂贤版的令狐冲相比较后面的霍建华、任贤齐、李亚鹏，身上多处的是复古气质。这种复古气质是属于金庸的特有的武侠世界。放浪不羁、洒脱自然用在吕颂贤身上很是恰当。

对比一下李亚鹏，你就可以看得出来一个正确的角色对于一部电视剧的重要性。虽然说李亚鹏版的《笑傲江湖》在特技和武打场面上胜过96版《笑傲江湖》太多，但是这些只是依附在演员身上的东西，而真正起到主要在作用的是一个角色的合适与否。如果角色不合适，特技再精彩又有何用？

除了吕颂贤之外，王伟饰演的岳不群也是个经典角色。王伟将岳不群表面上仁义道德，背地里阴狠毒辣演绎的非常的出彩，以至于在后面的李亚鹏版的《笑傲江湖》中巍子老师多多少少都在模仿王伟的演出。

（巍子版）

上面说完了人物的塑造，再来说一下配乐。《笑傲江湖》是一首曲谱，书中交代它是由曲洋和刘正风根据古人《广陵散》改编而成的。其真实的曲谱是什么样子我们的无从考究，但是纵观几部《笑傲江湖》下来还只有96版的《笑傲江湖》能够达到琴瑟和鸣的最高境界。

而这首曲谱的作者就是香港的电音配乐大师胡伟立。

涉世未深之时，观看金庸先生的武侠剧往往只是凑个热闹，打斗越激烈也就越吸引，再年长一点大概会懂得欣赏剧中演员们的俊美之姿，幻想自己也能长衣飘飘，行走在侠义江湖。直到真的融入社会，变得成熟且通透，此时回味，才惊觉原来那些快意恩仇里面，值得深究的部分其实很多。

飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳，这句顺口溜八零后近乎都能顺口拈来，可见金庸作品之深入人心。但要具体到影视剧，最独特、也最为观众们所喜欢的，《神雕侠侣》当仁不让。这里指的是古天乐与李若彤的版本，因为它最为经典，对整部作品的呈现也最为纯粹。

首先自然得益于演员，尽管彼时拍摄条件简陋，很多布景都自带浓重的塑料感，但观众却并不会出戏，形象方面同样契合。尤其两位主演，古天乐的不拘世俗心怀大义，李若彤的清丽淡漠自有主张，一切都恰到好处。除此之外就要谈到这部作品的细节，为何能做到独具特色。

什么是侠义？让自己变得更加强大不是为了自己，而是为了弱小苍生，这是有责任有担当的人所必须承受的，剧中郭靖驻守襄阳城体现的正是此种情怀，这也是武侠的终极奥义。《神雕侠侣》首先紧紧围绕这一点，激发出读者、或者说观众的古道热肠。

毕竟无论身处何时，总会有比自己更加弱小的存在。在这之外，《神雕侠侣》又进行了一些角度特殊的探讨，杨过身为反派的儿子，让他做主角这本身就是一种挑战，何况还保留了其不拘小节离经叛道的性格。何为正邪，观众们根深蒂固的观念从此刻开始动摇。

初期杨过手里拿着一只鸡，又形容自己“手无缚鸡之力”，场景普通，却把人物性格交代得十分清楚，暗示他绝不会走寻常路。果然发展正是如此，很多时候倒显得郭靖夫妇有些“因循守旧”。后期因为与郭芙之间的误会与恩怨被斩断手臂，从此与大雕为伴，可以说正派促成了此次转折。

或许历经想象不到的伤害之后，人才能变得越发完美醇厚，这也是《神雕侠侣》所要表达的意境。而这部作品最动人之处，其实还在于它更偏重于描写爱情，当然只是跟金庸先生其他作品相比。打破旧思想、不惧传统观念阻拦，尽管波折频起，杨过和小龙女却始终倾心彼此。

郭靖对于杨过来说是亲人，也是良师益友，但即便他提出反对意见，认为师徒乱伦有违常理，杨过却依旧没有屈从。这里除了身份以外，小龙女已然遭人玷污也是考验观众接受程度的一记重拳。剧中小龙女以白纱遮面，在得知真相后也痛苦不已，不知该如何面对今后的人生。

但完美的东西就一定会永远完美吗？或者说这种遭人玷污的情况发生之后，完美就会一去不返吗？答案如何，观众们自有考量，剧中人也给出截然不同的理解。杨过跟小龙女努力冲破一切枷锁，在十六年后重逢的一幕或许带着唏嘘，却终于迎来了有情人终成眷属的完美结局。

将小说搬上荧幕在近几年十分常见，口碑却比较呈现两极分化，重点就在于是不是真的做到了尊重原著，又拍出作者的表述精髓，这部分其实老剧做得比新剧要好。金庸先生的每一部作品都会引发收视热潮，这基于精彩，更基于内涵，经典已经铸就，希望在今后观众们也能迎来更好版本的《神雕侠侣》。

金庸的武侠小说全都读过，每一部小说改编的电视剧也都看过，当然不是看过所有版本，没那么多时间。

最喜欢的是83版的《射雕英雄传》，也许我是个怀旧的人，这是我看的第一部金庸电视剧，所以才情有独钟？

其实83版的很多剧情我都忘了，毕竟时间久了，但还是忘不了黄日华饰演的郭靖，忘不了翁美玲的那一声“靖哥哥”。即使后来又听到朱茵和周迅这么叫过，却总是先入为主，觉得黄蓉就该是翁美玲的样子。

黄蓉也是我最喜欢的金庸女主角，小龙女太高不可攀，王语嫣太花瓶，香香公主被物化，双儿之类又无独立人格。

射雕中黄蓉戏份几乎和郭靖相当，而其它剧中女主都比男主戏份少很多，也许是男主感情不专的原因？

金庸小说我最最欢《射雕英雄传》，《射雕英雄传》这么多版本我最喜欢83版的。