如何评价恐怖电影《我们》？

恐怖天才乔丹·皮尔的新作《我们》并不是一部好电影。充斥着寓言故事般的因果论与宿命论，继承了《逃出绝命镇》的诡异式恐怖，让这部片子充满了令人诈舌的现代隐喻。

和《逃出绝命镇》一样，这部北美历史票房第四的R级恐怖片，单独拿出剧情也可以一看，但充斥在影片各处的诡异台词与镜头，会让人不自觉的浮想联翩。

当女主的“影子”说出了“我们是美国人”的台词时，观众马上会意识到，这是一部拍美国观众看的电影。极具象征手法的“灵魂牵绊”设定，讽刺了美国社会尖锐的二元对立，而时时处处的对仗与隐喻，让美国观众似乎看到了自己被绑架的生活与思想，并欲仙欲死的爱上了这部作品。

在北美院线坐收1.75亿美元累积票房的《我们》，以一种神经兮兮的调调，创造了一个只属于美国人的恐怖感。谐星出身的乔丹·皮尔很善于抓住事情的本质，意识形态与表达方式上的继承与发扬，是《我们》创造北美票房奇迹的根本。

最大的敌人不是别人，正是阴影中的自己。社会的缩影、身份的认同，是这部电影恐怖感的直接来源，从这个角度来说，《我们》的野心明显大于表现种族认同的《逃出绝命镇》。

和前作相比，《我们》的剧情看起来不那么惊喜。毕竟，虎头蛇尾，很难自圆其说的故事，与强烈的映射与隐喻，让这部作品仿佛少了半边。而少掉的那半边，正是急需要充满默契感的美国观众自己去脑补的。

其实，《我们 》的故事并不复杂。

影片一开始，一切都显得很正常，甚至充斥着好莱坞家庭合家欢电影的样貌。女舞蹈演员阿德莱德与她的丈夫盖德，带着一双儿女再次来到了海滨度假。看起来，这个幸福的一家四口，犹如占美国社会中成千上万个中产阶级家庭一样，夫妻和谐，孩子乖巧，有车有房和稳定的工作，有举家享受生活的资本和时间。

然而，与一家人海滩度假平行剪辑的另一条故事线，则描述了小时候的阿德莱德，曾经因父亲的疏忽在海滩娱乐场走失，惊奇的见到了另一个“自己”。这个如噩梦般的经历，让她患上了严重的心理创伤，如行尸走肉般说不出一句话，是父母的耐心引导、体味到舞蹈带来的乐趣，才让她渐渐摆脱了心理阴影，成长为一名正常人。

与性格开朗、有幽默感的丈夫相比，阿德莱德小心谨慎、心事重重，不愿轻易表露自己，特别是儿时的那段经历，让她对孩子的安全充满了警觉和焦虑。

就在夫妻二人决定结束度假的夜晚，和这一家四口一模一样的人闯进了房子。由此，揭开了一个惊天的秘密。

原来，美国的一个神秘组织早在很多年前，就研究出了克隆人技术，然而，与本体几乎一模一样的克隆人，却是缺乏灵魂的行尸走肉。为此，科学家们将克隆人与本体进行某种形式的“灵魂链接”，却发现克隆人只能跟提线木偶一样，毫无目的的模仿和重复本体的动作与神情，却无法复制本体的语言和思想。

实验宣告失败，神秘组织悄然撤离，克隆人被遗忘在海滩游乐场地下的实验设施中。

阿德莱德意识到，眼前跟自己一模一样的女人，正是当年自己看到的那个克隆人。一场本体与影子的生存之争，演变为一场野蛮血腥、不择手段的自相残杀。

大量的隐喻与对比让这部主打惊悚恐怖的影片，变得更加诡异、难以捉摸，因为，只有融入美国社会，才能深切体味到这一系列袭击的恐怖感。

真实世界的本体，与地下设施中的影子，构成了一对奇异的对仗。他们的纽带是“灵魂链接”，本体享受到生活的多姿多彩，表现出的欢乐与愤怒，在影子身上却变得不明就里、毫无意义。

这个设定包含了两层隐喻：本体比喻为富裕阶层，影子更像是贫困阶层，在阶级日益固化的美国社会，一道看不见、摸不着的红线，成了各阶级之间无法逾越的屏障；更深层次的隐喻则是，制造克隆人的神秘组织就是统治阶层本身，被一系列政策法规和意识形态影响和操纵下的普通美国人，犹如片中的克隆人，进行着按部就班的工作和生活，服从于统治阶级的既定意识。

影片中，本体与影子之间你死我活的搏斗，预示着分裂的美国社会中，阶级之间的尖锐对立，而神秘组织犹如一只无形的手，间接促成了克隆人自我意识的觉醒，给了他们“拿回属于自己应得的生活”的机会。

片尾，女主阿德莱德在杀死了自己的“影子”之后，终于意识到，自己才是曾经生活在地下设施中的那个“影子”，是自我意识的觉醒，让她这个克隆人，借助本体阿德莱德发现地下入口的机会掐晕了她，将本体留在地下设施受苦，自己则代替本体享受地上的生活。

这也解释了小时候的阿德莱德一直不会说话、呆若木鸡的原因，对影子来说，语言与感情都需要重新学习和强化；这解释了为何只有穿红衣的阿德莱德会磕磕绊绊的说英语，因为长期被封闭在地下，语言逐渐退化，却依然存在清晰的记忆。

回到本体阿德莱德的视角：被丢在地下设施的她成了克隆人的影子，本体阿德莱德在不断承受着毫无意义的动作和行为中长大，却无力打破“灵魂链接”，痛苦的接受了男性克隆人盖德、永远只会笑的克隆人女儿、被火焰毁容的克隆人小儿子。

然而，她终于等到了“清算”的机会，影子阿德莱德一家来到海滩度假，意识始终清醒的本体阿德莱德打破了“灵魂链接”，借助夜晚本体熟睡的机会，带领克隆人展开了血腥的复仇行动。

影片通过多处细节，表现了本体与影子阿德莱德之间潜移默化的关系。

本来毫无人性可言的影子，经过家庭、社会的影响，而变得越来越有人性，除了社交焦虑、警惕心强之外几乎与正常人别无二致，但隐藏在她身体里的野蛮兽性却从未消失。

片中，看起来纤弱的影子阿德莱德麻利的杀死了多名克隆人，并在潜意识的作用下，试图与克隆人女儿沟通，对跌入火中的克隆人儿子喊“不”，直到最后与本体的搏斗中，发出了野兽般的吼叫，杀戮激起了克隆人阿德莱德的野蛮兽性，也让她找回了封存的记忆。

被关在地下的本体阿德莱德，之所以选择一身红装和金色的剪刀，其实也是一种隐喻。红色代表了野蛮与反抗，符合克隆人被囚禁、被控制的囚徒身份，暗示了以血还血；剪刀是克隆人的武器，代表了他们将“灵魂链接”一剪两段、获得身心自由的强烈意愿。

片尾的那段舞蹈中，两个同样的人，身着同样的白色舞裙，人间的阿德莱德在宽阔的舞台上舞蹈，做出高难度的腾空动作，地下的阿德莱德在狭窄的楼道里旋转，发出骨断筋折的巨大响声，沉浸在欢乐舞蹈与痛苦模仿中的两个人，给出了尖锐刺骨的形象对比。

片头的那条帮助穷人的“穿越美国之手”慈善活动广告，以及手拉手的造型，成了本片另一大隐喻。看起来，这是小时候的本体阿德莱德，在电视上看到的一条广告，却成了觉醒的她，为克隆人选定的宗教式符号。片尾，克隆人在杀死“灵魂牵绊”的本体之后，手拉着手排成一条线，绵延于海滩与山峰。

看似充满爱心的募捐，本身就具有强烈的阶级属性，代表了美国人心目中对阶级、种族、性别根深蒂固的刻板印象，而“获得自由”的克隆人手拉手组成的一条线，预示着这种刻板的印象与偏见，犹如一条无形的线，不断割裂着美国社会。

《我们》通过大量的隐喻，对美国社会的种种问题和想象进行了艺术化的尖刻讽刺，乔丹·皮尔强烈的表达欲和精妙的镜头语言，让《我们》呈现出形式大于内容、立意大于表达的奇妙混搭。

乔丹·皮尔的野心是，想让一部《我们》讲出两个故事。片中，潜移默化的安排了大量的细节与暗示，需要通过有意识的推敲和联想，才能让窒息的剧情更加可信合理、有弦外之音，这是乔丹·皮尔留给美国观众的留白和思考。

但对于把本片当做纯粹的惊悚恐怖片来看的观众来说，“表故事”与“里故事”的两层皮，让本片变得仓促、简陋、神经质、漏洞百出、毫无新意。

片尾，意识到自己克隆人身份的女主阿德莱德，意味深长的看了一眼自己的小儿子，她似乎也意识到了，曾经会用打火机变戏法的本体儿子，其实是被掉包后烧毁容的那个所谓的“影子”，现在，只剩下她和小儿子两个人，是这个世界中独一无二、身心合一的完整的人。