中国画画法分类：中国画的基本分类有哪些

　　每次参观艺术展身旁陪伴着10万个为什么的小伙伴，每次看专家对于名画的分析除了知道大概是什么只能拍手叫好，面对勤奋同学的一时语塞...

　　由古至今，中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。

　　中国画博大精深，分类繁多，其鲜明的特色与风格在世界画苑中更是独具体系。

　　这里，小艺将这些大体内容集中整理了一下，希望可九五至尊娱乐场网址大全以帮助大家更系统地了解中国画的分类。

　　一、内容题材分类：01、人物画02、山水画03、花鸟画(花卉画)04、界画

　　二、形式色彩分类：01、水墨02、青绿山水(兼金碧山水)03、浅绛山水04、泼墨05、白描画06、没骨

　　三、绘画技巧分类：01、工笔画02、写意03、白描画04、指头画05、皴法画06、兼工带写

　　四、绘画时代分类：01、古画02、新画03、近代画04、现代画

　　一、内容题材分类

　　01、人物画

　　以人物形象为主体的绘画统称为人物画。

　　人物画一直是中国传统绘画最主要的画科，画中力求人物个性刻画得惟妙惟肖，栩栩如生、形神兼备。在我国春秋时期人物画就已达到很高水准。

　　人物画对人物形象及性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中，在中国画论上又称人物画为“传神”。

　　02、山水画

　　描写山川自然景色为主体的绘画被称为山水画。

　　山水画在表现上讲究经营位置和表达意境，在魏晋南九五至尊娱乐场网址大全北朝时期逐渐形成独立的画料，到唐代已完全成熟。

　　历经不同的朝代，山水画有着不同的风格，源远流长，中国山水画本身表现了丰富多彩的自然风光，体现了中国人的美意识。

　　03、花鸟画(花卉画)

　　以动、植物形象为主体的绘画统称为人物画。

　　中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。

　　花鸟画的风格包括写生与表现，所谓写生就是花鸟的生命力与各不相同的特性;所谓表现就是抓住动植物与人的某种联系而给以强化的表现。

　　04、界画

　　有人也称其为“界划”，指在作画时使用界尺(古代文具尺)为引线统称为界画，以画建筑物为主。

　　界画，是将一片长度约为一枝笔的三分之二的竹片，一头削成半圆磨光，另一头按笔杆粗细刻一个凹槽，作为辅助工具作画时把界尺放在所需部位，将竹片凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，使竹片紧贴尺沿，按界尺方向运笔，能画出均匀笔直的线条。

　　界画表现出它严谨工丽、端庄雍容的魅力，界指界尺，是建筑绘图时专供毛笔画直线的工具。

　　二、形式色彩分类

　　01、水墨画

　　水墨画是指纯用水墨所作之画。墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。

　　它有三个基本要素：即单纯性、象征性和自然性。很多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表，也称之为国画，中国画。

　　中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰九五至尊娱乐场网址大全富。水墨画在中国绘画史上占着重要地位，是组成中国画体系的元素之一，目前也衍生出了水墨漫画、水墨画动画等。

　　02、青绿山水画(兼金碧山水)

　　青绿山水画是山水画的一种表现方法，这类山水画主要用矿物质石青、石绿作为主色而成，有大小青绿之分。金碧山水也是山水画的一种表现方法，比“青绿山水”多泥金一色。

　　大青绿多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强;小青绿是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。

　　中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。

　　03、浅绛山水画

　　浅绛山水，山水画的表现方法，特点是素雅青淡，明快透澈，是在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

　　浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。

　　浅绛山水画的特色是清逸空灵、明快淡雅，在总体上形成暖色调，切勿打乱淡彩设色基调的统一。为了达到创新的目的，并保持其设色的特点，前人也做了很多的努力。

　　04、泼墨画

　　泼墨是中国画的一种技法。用水墨挥洒在纸上或绢上，随其形状进行绘画泼墨，笔势豪放，墨如泼出。

　　现代人运用泼墨技法指笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，皆谓之“泼墨”，同时亦有以彩色为主的纵笔豪放的画法称为“泼采”。

　　泼墨用水的探索，在当今中国画创作中已广泛应用，画家们在实践中创造各种手法，目的是为了释放自我，追求个性鲜明，展示有现代效果的水墨画新风格。

　　05、白描画

　　白描源于古代的“白画”，一种用淡色线条勾勒形象，而不用颜色进行渲染的中国画。

　　白描画本身朴素简洁、概括明确，不施色彩，包含单勾和复勾两种分类。

　　简单来说白描手法就是不用浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻、大加渲染，而是抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简炼的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。

　　06、没骨画

　　没骨画的“没”字是淹没、含蓄的意思，作画时将运笔和用色融合，不打底稿，直接开始创作。基本上也是分为人物、山水、花鸟等几种类型。

　　没骨画法，介乎工笔及写意中间，既不似前者须线条工稳、细致、流畅，色彩匀净、明丽、典雅，所画物象造型准确，生动逼真。

　　没骨画法不类同工笔的严谨，逼真却有些刻板;又不相同于写意，恣肆张扬，酣畅却有些夸张。

　　三、绘画技巧分类

　　01、工笔画

　　工笔画，亦称“细笔画”，以精谨细腻的手法著称，属于工整细致一类画法，是中国画技法类别的一种。

　　工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上，工笔画分为淡彩与重彩两类，前者须淡色稍加渲染，后者颜色更加厚重，更具有装饰性。

　　工笔画技法分：白描、皴擦、染法、点、撞水撞粉、褪色法、分染、罩染、统染、碰染、接染、平涂、烘染、皴染、擦染、反衬、水注色法、点蕊共17种。

　　02、写意画

　　写意画是融诗、书画 、印为一体的艺术形式，艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法，在长期的艺术实践中逐步形成的。

　　我们经常听过谁谁谁的大写意，讲述着这个人的造型观和境界观，有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。

　　写意多用于人物画与山水画，是传统中国画里令人赏心悦目的画种。

　　03、白描画

　　这里的白描与上述的白描在于颜色与技巧之分，要求作者用简练笔触，对所描写之物的特征、状貌作真实的勾画。

　　白描是完全用线条来表现人物或花鸟的画法，其特点：①不写背景，只突出主体;②不求细致，只求传神;③不尚华丽，务求朴实。

　　白描画要处理好与叙述的关系、要重点突出、所用语言要省俭、概括、传神。

　　04、指头画

　　指头画也就是指画，是国画中的一种特殊的画法，以画家的手指代替毛笔蘸墨作画，成画别有一种特殊趣味和技巧。

　　指画的特色就是以手代笔，蘸墨作画 。

　　指画的工具多以食指为主，辅以拇指、小指;泼墨时四指、手掌，手背并用，大多多用熟宣纸，当然技艺高的也有用生宣的。

　　05、皴法画

　　国画技法名，是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法，画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。

　　皴法的特点是：形式美、线条美、力度美、肌理美。因山水画强调精神与物质的沟通，超越有形的物质，运用皴法达到通过外在世界感悟到内心的审美追求。

　　皴法的种类包括：斧劈皴、披麻皴、锤头皴、云头皴、雨点皴、荷叶皴、折带皴、解索皴、米点皴、墨块皴等十余种。

　　06、兼工带写

　　一幅画中的形象，用工、写二种笔法，表现出物象的形神，多见于花鸟画、人物画。

　　兼工带写也成小写意，指一幅画中有笔法工整细致的部分，就有放纵写意的部分，完美做到雅俗共赏。

　　任伯年作为兼工带写的代表画家，其花鸟画与人物画神采飞扬、笔精墨妙。

　　四、绘画时代分类

　　01、古画

　　古画是指古代的绘画作品，是中华文明的重要组成部分，是中国艺术的瑰宝。

　　古画品类包括已呈绘画图案、图像因素的石器时代彩陶和史前岩画、商周两代的青铜器，已具绘画本九五至尊娱乐场网址大全义的战国和西汉帛画、先秦漆器，已属独立画种的秦汉墓室壁画、两汉画像砖和木版画、魏晋至隋唐的石窟和墓室壁画，以及自六朝后涌现的各代绘画名家的纸绢画。

　　以上品类组成了中国绘画源远流长、延绵不断的历史长河，并此起彼伏地闪烁着绚丽的光彩。

　　02、新文人画

　　新文人画是中国画的笔墨新技法，对于技法的运用也或多或少地走出了中国画笔墨观在漫长的艺术实践中形成的约定俗成的审美范畴。

　　中国新文人画对于新技法运用，大致不外乎传统技法的再认识，工具与载体的改革以及借鉴其他画种与姊妹艺术三种类型。

　　这种文化现象艺术见解和追求是中国艺术史辉煌的一页。

　　03、近代画

　　近代绘画体现更多的是一种与西画的交融，比较出名的有黄宾虹、徐悲鸿等人。

　　近代绘画一般指建国之前，鸦片战争之后。

　　04、现代画

　　对于现代绘画，以西方的平面构成与传统相结合，利用水冲接染等方法将画面表现的特别有韵味。大多跳不出黄宾虹、徐悲鸿大师的圈子，突破几乎是不可能的。

　　现代绘画一般指建国至今。

　　好了，以上分类为中国画的大部分相关内容，其实中国画主要以人物、花鸟、山水这三大类为基础。