不依靠德云社赵家班的《笑傲江湖3》是否更有趣

文/马庆云

因为大家生活压力普遍比较大，所以最近几年喜剧电影和喜剧综艺节目都很受欢迎。中国票房最高的几部自产片，都是喜剧。最近一段时间以来，收视率最高的电视台综艺节目，也都是喜剧类的。喜剧综艺节目的五花八门，为电影创作提供了不少喜剧素材，因此得到很多电影人的关注。冯小刚导演去《笑傲江湖》做嘉宾，估计就是出于这方面的考量。

而我最近一段时间，用电影批评的视角去解读《跨界喜剧王》和《喜剧总动员》的舞台剧，不期得到很多影迷的认可。有朋友留言催我聊一下对正在播出的《笑傲江湖3》的看法。我以前的类似文章中，经常有读者在文章后边评论（我每一条评论都看，而且尽量可能的去回复）说，《笑傲江湖3》已经沦为了东北二人转的主场，没大意思。

我对这一点，是不认同的。个人感觉，比之于正在热播的《跨界喜剧王》和《喜剧总动员》这类喜剧艺人和跨界明星一起表演喜剧舞台剧的节目，我更喜欢《笑傲江湖》系列。原因倒是也简单，因为这档节目能够看到很多喜剧新面孔。在很多喜剧综艺节目中，往往过分的依靠德云社、赵家班和开心麻花等团队，新人露脸的空间不大。

喜剧要长盛不衰的根本动力就在于，要有大量的新面孔进入。这些新面孔，带来的，不仅仅是个人颜值的高低，更是一种喜剧表演方式的各有千秋。喜剧的特点就是，同样的一句台词，不同的演员说出来，达到的喜剧效果都不一样。而且，有一个很重要的东西，那就是，喜剧很难被主流话语把控，更不是精英阶层的产物，不是几个老编剧就能完全创作的。喜剧更具备民间性和自发性，更接近于“劳动人民”的创作，所以，新面孔的进入，往往带来新的喜剧表演形式和喜剧表演内容。与之相反的，则是昆曲等的创作，这就是典型的文人创作。

民间创作的价值，就在于总能呈现出艺术的多样性来。而《笑傲江湖》这个舞台，更多的满足了多样性的需求，让民间艺人有上台的机会。虽然德云社和赵家班在《笑傲江湖3》中也纷纷派出了自己的队伍，而且纷纷晋级，但他们的亮点，远没有素人选手大。我们不妨举几个例子。

德云社这边，有张鹤伦和郎鹤焱来说相声，也晋级决赛了。我在评点岳云鹏的相声功底差的时候，表扬了这两位选手的学和唱的基本功扎实。但两位选手的艺术形式，实际上还是德云社固有的，用较为三俗的东西制造笑点，张鹤伦弯曲着大腿学唱戏，被认为才像郭德纲，正是德云社善用的拿自己人打岔。这些，实际亮点并不大。

而赵家班这边，也有刘程和王亮这两位星二代。他们是赵四和刘能的儿子们。实际带来的亮点是没有的，还是模仿自己的老爹，没有演员自己的玩意儿。我们看赵家班这边，之所以“人才济济”，很大程度上，是这个班子把持了整个东北的喜剧人才，大量的二人转新形式，都被瞬间吸纳到了他们的创作中来，新的东北艺人，不投奔本山门下，根本没饭吃。

这也正是我们为何要求喜剧艺术要多种多样的原因。如果我们不保持喜剧形式和内容的多样性，不给新人和新作品生存空间，那喜剧注定要断代了。一个非常尴尬的事情是，赵本山在春晚的二十年，造成了小品表演人才上的断代。自赵本山离开春晚之后，无论是开心麻花还是贾玲团队，都以小品的方式崭露头角，且最近几年，发展迅猛。老艺术家就像参天大树，大树除了挡风遮雨，还有就是抢夺小树们的营养。

基于这一点，《笑傲江湖3》算是给更底层的喜剧艺人以舞台了，产生了不少的惊喜。比较典型的，如卢鑫和玉浩。这对儿新人，若是没有《笑傲江湖3》的舞台，可能一辈子在相声上，都默默无闻。舆论往往如此，一提到相声，马上想到郭德纲，很少愿意去听听别的。老郭为什么要跟曹云金使劲撕呢？相声这东西，太是你强了就夺我的饭碗了。卢鑫和玉浩，在德云社之外，开了一个相声的新天地。所以，郭德纲在节目中，马上问，二位愿不愿意去北京德云社。出于对新艺人的保护，不去才对！

再比如，二人转转化的小品形式，《笑傲江湖3》上的一对十分耀眼的新人，是李静和李小龙组合。李静以“你说那话”震惊全场。同样一句台词，不同的表演形式，能出不一样的效果。李静用慢吞吞的方式，为我们展现了一个慢性子。这无疑，为喜剧小品开了一种新的性格特征。这种性格特征，在电视台上虽然不多见，但在很多民间小剧场，已经风靡。这就是喜剧从民间到舞台的过程。

另一个从民间到舞台的作品，是周云蓬的脱口秀。那种在语无伦次中寻找笑点的形式，在民间舞台早就有，只是碍于老一辈喜剧艺人的能力，新人一直没有上台的机会。宋丹丹在节目中直言，自己模仿周云蓬而不得。一种艺术形式，遇到对的艺人，就能出耀眼的火花，便是此理。

因此，我觉得，《笑傲江湖3》为更多的素人提供了机会，带来了不少的新面孔与新形式、新内容，是可取的。