从《盗墓笔记》到《仙剑》，“粉丝话剧”可以走多远？

11月14号晚，《仙剑奇侠传》舞台剧2015年的最后一场巡演在宁波落幕。自今年4月份在上海开启一连十天的首演后，仙剑走过了温州、重庆、成都、厦门、北京、西安和宁波，以平均一月一城的节奏完成了首轮全国巡演。

这部基于游戏IP开发的舞台剧，融合了多媒体舞台技术，以“开放剧场拍照”引爆话题讨论。挑战传统舞台剧市场，一路上，仙剑玩出了很多新花样。

半年多的演出期间，背后的制作团队带着众多的不确定性，在摸索与试错中制造了一次次的“剧场爆满”现象。8月15号晚，仙剑舞台剧在成都锦城艺术宫演出的场景，壮观程度堪比春运。

质疑的声音也随之而来。讨论的焦点在于，“游戏的光荣，但未必是戏剧的光荣。”以及“不像舞台剧的舞台剧。”

一场充满“不确定性”的冒险之旅

“仙剑这类剧，充分利用当下的多媒体舞台艺术。弱化了剧的概念，强化了秀的概念。游戏和电视剧都是个体的行为方式，但舞台剧是场内聚合的人际交往方式，能够让粉丝在一起寻找共振的力量。一起嗨起来。”在上海戏剧学院的石俊教授看来，这是这部剧之所以受欢迎的关键所在。

“多媒体和舞台剧的结合，在赖声川和孟京辉的很多戏中也有所运用，但是从商业上讲，仙剑是这两年比较成功的。”石俊补充解释。

《仙剑奇侠传》舞台剧由大宇资讯授权，上海染空间和华亿传媒集团共同出品，染空间担任制作和运营。染空间的创始人兼仙剑舞台剧制作人梁一冰，向我们坦言，之所以所选仙剑题材来做舞台剧，首先基于IP本身的强大吸引力。其次，她本人也是一名85后戏剧迷兼仙剑粉，一直希望做一场体验式演出，也期待通过舞台剧传承东方美学文化。而仙剑的题材可以同时圆了她这两个职业梦。

仙剑的幕后藏着一个百人制作团队，仅音乐团队就有18人。主创们也都“大有来头”，其中包括参与过北京奥运会和上海世博会的视觉团队，以及参与过蜘蛛侠舞台剧的威亚团队。

染空间的团队成员均为85后和90后的年轻人。创作仙剑舞台剧的过程，像是这群年轻人的一趟集体冒险之旅。

多媒体打造的全新演出形式，带给了观众前所未有的剧场体验，同时也增加了这部剧太多的“不确定性”。由于仙剑的巡演受到当地剧场档期、剧场技术条件和实际运营状况等多方条件的限制，巡演之初，无法一次性确定巡演城市名单。此外，由于每一站的巡演票价都是由当地主办方负责，票价随城市变化会出现相应的浮动。观众对此或多或少都有一些抱怨。

其次，和常规的演出相比，仙剑的舞台背景更加复杂，灯光、投影和威压等设备所需的运输车辆也多更多。这成为了仙剑走出上海开始巡演遇到的一大障碍。而放眼全国，只有保利剧院能支持这样复杂的舞台技术。制作方有意和保利院线合作，负责保利院线运营的高女士向我们透漏，保利也看中了仙剑新颖的舞台效果，双方顺利达成合作后，仙剑巡演北京站便走进了保利剧院，连演四场。2016年将要演出的仙剑三舞台剧，将会在全国20多个城市的保利剧院，开启40多场巡演。

每个演员必须打游戏，至少七遍

26岁，在北京工作的网友“怀旧璇歌”是仙剑最早期的游戏粉。仙剑是他唯一一个坚持了十多年的爱好。演出前，主办方曾举办过粉丝沙龙。当时他正在外地出差，为了参加这次活动，特地请假飞过去。仙剑的上海十场首演，他一连看了六场，之后仙剑每到一个城市巡演，他一次都不会错过。后来发展成不仅仅看剧，也会协助剧组做一些事情。

在仙剑舞台剧开始的前一年，他开始攒钱。购票的花费加上交通费和住宿费，他已经算不清自己为这个爱好投资了多少钱了。“怀旧璇歌”是遥月党，他觉得舞台剧中月如的戏份少了些，有点可惜。但这丝毫不影响他对这部剧做出的十分好评。

“仙剑舞台剧其实不是一场演出，这是我们制作团队和仙剑粉的一场恋爱。”制作人梁一冰多次用这样感性的讲述解释仙剑舞台剧。“如果说仙剑一是相识和初恋，那么明年即将演出的仙剑三将会升级为热恋。”梁一冰补充讲到。

事实上，这部演出后得到粉丝几乎一致好评的舞台剧，演出之初也遭到了粉丝的质疑和考察。扮演女主角赵灵儿的演员，一开始因为外形与原作不太相似而不被粉丝看好。演出后，以声音神似和剧场型演员的特质显露才慢慢得到粉丝的认可和喜欢。

舞台剧全部启用科班出身的90后新人演员，以高度还原为选角标准，进组后，制作人给演员布置的第一次作业就是打游戏，至少七遍以上。制作方认为，唯有这样，演员才能快速进入角色，保证演出的高还原度。仙剑演出后，主演的关注度也随之提高。不同于以往一些靠明星带动舞台剧的传统做法，制作人坦言，“仙剑希望能够通过舞台剧造星。”

开放剧场拍照，引爆话题

《仙剑奇侠传》舞台剧票价从180元到1660元不等，观众群中，粉丝和非粉丝各占一半。年龄跨度从16岁到38岁。很多从未进过剧场的年轻人，尤其是90后，因为仙剑，第一次走进剧场。

事实上，当下，舞台剧在中国，就如同十年前的电影，很多人，尤其是年轻人，没有进剧场的习惯。舞台剧市场目前可谓是遭遇冰火两重天，有的演出场场爆满，有的演出上座率竟是个位数。仙剑的新闻发布会之所以定在上海文化广场，部分原因，也是希望大家能更好地感受剧场的氛围。

通常情况下，剧场内是不允许拍照和摄影的，仙剑舞台剧一反常态，以开放拍照来引爆话题，上海巡演到一半，话题已破亿，远远超出了常规演出后的反响。“我们决定开放拍照，不是不尊重剧场环境，而是我们认为，这是一个新的戏剧形式，主打全民魔幻狂欢，像是一场演唱会。我们希望通过这个大胆的尝试带给观众全新的体验。”梁一冰向我们解释。

一个好的IP改编成功后能不能推广出去是关键。

在上海，随处可看到关于仙剑的宣传，同时有一批“自来水”网友助力宣传，有篇热门文章，将剑仙首演归为四月份上海十件大事之一。粉丝自发而写的文章 “看仙剑舞台剧攻略”也赢得了惊人点击率。

其实，早在2014年9月，距离首演还有半年，主办方就已开通官方微博，并通过微博随时随地和粉丝互动。2014年11月，第一期粉丝沙龙举办。2015年2月，主演定妆照曝光，主演服装公开亮相，粉丝可近距离参与。2015年3月，仙剑舞台剧真人版比武招亲大型主演见面会举办，现场增加了与演员合影的福利。当天举办签票，主办方在雨中签售了四个小时。

仙剑西安站的巡演，更是玩起了当下流行的“众筹”。众筹完成速度之快让人惊讶。众筹者可获得高于众筹金额的票价以及相关礼包，从明信片和高清电子海报到西安站纪念T恤和剧组见面会邀请卡。离演出不到三个月时发起众筹，上线三天即完成目标。

粉丝话剧是好是坏？—“不是你的菜，你不吃就行了嘛。”

海宁是编剧专业的一名大四学生，作为仙剑电视剧粉丝，看了舞台剧之后，他有点失望。“我印象中的话剧，舞台美术更多是关于灯光和布景，而仙剑是科技与舞美的结合，它是创新，但与话剧有一定距离。观众亲眼看到新奇的特效，自然而然被震撼，但这是喧宾夺主。话剧是人与人的交流，不是人与科技，人与IP的互动。”他这样跟我们解释。

据石俊介绍，一百多年前的上海曾经历了一次话剧高峰，很多剧团不在内容和布景上花心思，而更多关注舞台机关布景。他担心此类戏剧未来会重蹈覆辙，机关布景逐渐喧宾夺主，引发创作瓶颈。

很多人会把仙剑和此前大热的《盗墓笔记》做比较。《盗墓笔记》是网络作家南派三叔的代表作，上海锦辉文化传播有限公司买下版权并将它搬上话剧舞台。大热之余被传统戏剧人质疑为“缺乏戏剧精神 ”。面对质疑，锦辉方面没有做任何辩解，直接在宣传单上打出这样的口号“没有艺术的一台粉丝剧”。由此诞生了“粉丝话剧”这一新词。

粉丝话剧的逆袭，是当前话剧市场上的一大特征。在石俊看来，粉丝话剧一定不是坏事，在他以往参加过的几次相关研讨会上，一些年纪稍大的专家对粉丝话剧感到“头疼”。他本人的观点是，“不是你的菜，你不吃就行了嘛。”在他看来，至少此类话剧带动了很多人走进剧场，打破了此前话剧观众普遍集中在北上广的地域局限。

在梁一冰看来，《盗墓笔记》为大热IP改编成舞台剧提供了可能性。而染空间希望创造更大的可能性。“是不是粉丝话剧不重要，舞台剧只有观众喜欢和观众不喜欢的分别，没有粉丝剧和非粉丝剧一说。让仙剑粉爱上仙剑舞台剧，也让不了解戏剧的年轻观众因为仙剑走进剧场，然后逐渐爱上剧场。”梁一冰告诉我们，这是制作团队最想做的事情。