看那些不一样的猴王——《西游降魔篇》

猴年不说猴是很不厚道的。六小龄童是否上春晚的事情闹得沸沸扬扬，炒作也好情怀也罢，只要都能心平气和的，热闹一下也无可厚非。

六小龄童塑造的大圣形象，因为出现的早，因为用心，因为独一无二，所以深入人心。在这种背景下催生的对86版西游的喜爱，又会转回了那个被说烂了的词：情怀。不管这个词如何烂俗，里面包含的情感毕竟是真的。真的东西，就值得好好珍藏。

对于猴子本身来说，六小龄童塑造的形象是一种经典演绎，但不是唯一。把日版西游（就是这货激发86版西游问世的，也算是有所成就）和情癫大圣这种节操碎一地的放到一边，还是有很多颇受认可的别样猴王。首先动画版的大圣基本上都不糟心，从早期的《大闹天宫》到马脸大圣归来，不一样的大圣一样的英雄气概。

真人版电影中也不乏可圈可点的猴子形象，张纪中版西游认真说来，仨徒弟的造型还更符合原著一些，两部大话西游更是深入人心。周星驰做了导演后拍《西游降魔篇》，对于他自己来说是个很危险的选择，因为不管作品如何，势必面临着两个比较，一个是六小龄童的大圣，一个是他自己的大圣，而且这两个对手都是标杆级别的。

好在观众对于新造型的接受程度还是很高的，黄渤用表情和动作表现了猴王的调皮阴险；而现了原形的大圣更符合原著里“干瘪小个雷公嘴”的形象。再加上宽仁逗趣的师傅，假面示人的八戒和身怀绝技的驱魔人这些风格各异的角色，把观众挑刺的注意力有效地分散了。

《降魔篇》里有很多标新立异的设定。儿歌三百首与大日如来真经合二为一，用儿童的天真纯美来诠释佛理。八戒那张固定表情的假脸，也很好地表现了了报复以貌取人的复仇心态。

影片取巧的地方不少。帅八戒的那张塑料脸的由来，就是回避陈炳强作为新人演技上的不足。八戒的造型处理得当，把缺点化为了角色特点，只是这种取巧不能每次都奏效。

舒淇和黄渤笑场的镜头和“老葱”阿姨的不断问“为什么不早说”等也是演员没随剧本走的部分，直接将这些应该NG的片段保留，可以解释为增添了人物自然的表现和呆萌的搞笑，但还是免不了有很浓的违和感。

喜剧标签适合周星驰这个演员，但是不适合周星驰这个导演。包括功夫在内，周星驰导演的电影中即便充斥着喜剧桥段，也往往有个黑色的帽子。在《降魔篇》里，这种黑色幽默更加明显。鱼妖八戒和猴子，每一个都是狠角色，杀人不眨眼已经是小字眼了，吃人眨不眨眼都不一定呢。和无厘头相比，爱情似乎是周星驰导演的影片更想传递的主题。

《大话西游》里有心只羡鸳鸯却无力逆天的无力与无奈，都融在了卢冠廷似唱似念的那首《一生所爱》中，曲淡意广。这首歌没随着影片一起火起来，是个遗憾。《降魔篇》保留了无果而终的“小爱”，《一生所爱》也换了套词再次登场，或许又是“情怀”在作怪，感觉新词少了些许味道。

灰飞烟灭前的舒淇，终于得到了想要的答案和承诺。好在这个幻想的世界里，鬼和轮回是存在的，片尾风沙卷起的不知是残念还是灵魂的幻像，算是个安慰吧。去人欲留佛心才能隔绝凡间苦楚，这个理念在周星驰的电影里始终存在。和这个固有理念相比，更让人无奈的，是在选择佛性和人性上的不自由。

能力越大，责任越大；责任越大，越无从选择。臭猴子如此，光头和尚也是如此。踏上取经之路的唐僧眼中流露出的不是坚毅，更像是四大皆空。作为平常人的我们，能不能够达到这种境界是一回事，想不想达到这种境界就是另一回事了。

在周星驰的电影里，凡夫俗子的结局是可以在烂俗中美好的：少林足球抱得光头美人归，长江七号原地满血复活，如来神掌拍出了个幸福美满的糖果店……身为凡人，或许本身就是一种幸福。从作品到人品都经常引发争议的周星驰，是否也向往这样的世俗平凡，也说不定。